ABOUT
ENG
Emmanuel Lagarrigue trained in music at the Strasbourg Conservatory before turning to the visual arts. Sound has remained an important element of his work. Passionate about literature and cinema, his work has always led him to collaborate with numerous artists from all disciplines (writers, dancers, actors, musicians, etc.). His immersive installations have been shown in numerous museums (Centre Georges Pompidou, Palais de Tokyo, Grand Palais, Friche Belle de Mai, Song-Eun Museum in Seoul, West Bund in Shanghai, etc.). In recent years, he has also worked extensively in the performing arts: after a stage and choreographic creation at L’Onde, he created a one-woman show for Isabelle Adjani with writer Olivier Steiner, and has collaborated on numerous stage productions (Diego by Barthélémy Fortier at the Festival d’Avignon, United Snakes by Mélanie Menu at the Théâtre de l’Atelier, etc.). With the Compagnie du Dehors, he is preparing text-based installations based on texts by Christophe Pellet, Elsa Boyer, Alban Lefranc, and others. His first short film was released in 2026.
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Emmanuel Lagarrigue’s work has developed around the central themes of language, time, memory, experience, and perception. He particularly questions the processes of individual and societal construction, in their relationships with external elements as well as in the dimension of their transmission and sharing.
Whether through sculpture or installation, most of his work raises questions about sharing and communicating experiences and knowledge. He works to find ways to “augment” the existence of a work by bringing it to life outside its original domain, offering it an “expanded” life. He likes to think of his work as an interface between the free dimension of creation and the concrete dimension of life in context, through works that are totally in tune with their context of existence, conceived as genuine means of investigating reality.
The idea of being together, of the common, of what unites and defines us at the same time, of what passes between us and makes us a group, is the main dimension he likes to explore. He likes to seek it out, discover it, and present it, leading people to recognize it and experience it together.
The exploration of language is an important marker of this. Through its written and spoken use, and through the physical impact he gives it in his sculptures and installations, Emmanuel Lagarrigue seeks to develop a hypertextual universe where the processes of transformation, translation, and encoding refer to the construction of identity as it is experienced in the contemporary era.
FR
Emmanuel Lagarrigue a été formé à la musique au Conservatoire de Strasbourg, avant de se diriger vers les arts plastiques. Le son est resté un élément important de son travail. Passionné de littérature et de cinéma, sont travail l’a toujours amené à collaborer avec de nombreux artistes de toutes disciplines (écrivains, danseurs, acteurs, musiciens …). Ses installations immersives ont été montrées dans de nombreux musées (Centre Georges Pompidou, Palais de Tokyo, Grand Palais, Friche Belle de mai, Song-Eun Museum à Séoul, West Bund à Shanghai …). Il a aussi, ces dernières années, beaucoup travaillé en lien avec le spectacle vivant : après une création scénique et chorégraphique à L’Onde, il a créé un seul-en-scène pour Isabelle Adjani avec l’écrivain Olivier Steiner, et réalise de nombreuses collaborations au plateau (Diego de Barthélémy Fortier au Festival d’Avignon, United Snakes de Mélanie Menu au Théâtre de l’Atelier …). Avec la Compagnie du Dehors, il prépare des installations-textes sur des textes de Christophe Pellet, Elsa Boyer, Alban Lefranc … Son premier court-métrage est sorti en 2026.
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Le travail d’Emmanuel Lagarrigue se développe autour des thèmes centraux que sont le langage, le temps, la mémoire, l’expérience et la perception. Il interroge particulièrement les processus de construction individuelle et sociétale, dans leurs relations aux éléments extérieurs comme dans la dimension de leur transmission et de leur partage.
Que ce soit par la sculpture ou par l’installation, la plupart de ses travaux pose la question du partage et de la communication des expériences et des connaissances. Il travaille à trouver la manière dont il est possible d’ « augmenter » l’existence d’une œuvre en la faisant vivre hors de son domaine d’origine, en lui proposant une vie « élargie ». Il aime penser son travail comme une interface entre la dimension libre de la création et la dimension concrète de la vie en situation, par des œuvres totalement en prise avec leur contexte d’existence, pensées comme de véritables moyens d’investigation sur le réel.
La pensée de l’être-ensemble, du commun, de ce qui nous unit et nous définit dans le même temps, de ce qui passe entre nous et fait de nous un groupe, est la dimension principale qu’il aime interroger. Il aime la rechercher, la découvrir et la présenter, amener les gens à la reconnaître et à la vivre ensemble.
L’exploration du langage en est un marqueur important. À travers son utilisation écrite, parlée, et par l’impact physique qu’il lui confère dans ses sculptures et installations, Emmanuel Lagarrigue cherche à développer un univers hypertextuel où les processus de transformation, de traduction et d’encodage renvoient à la construction de l’identité telle qu’elle est vécue à l’époque contemporaine.